une petite ville de province

7 novembre 14

Une pluie fine à l’anglaise remplace la mousson donnant cette tonalité british au paysage qui demeure humide et lourd, l’artificiel marchand remplace peu à peu la naïveté craintive liée au totalitarisme communiste. Le monde est clos sur la bêtise commune. Reste heureusement la lettre et le tableau.

La conversation infinie, Frank, José, l’analytique spontané d’avant la défaite dans le sens qui est la jouissance d’organe instrumentée 

La route glisse sur elle même sous la pluie hors saison

L’espace aveugle traine le nom parmi les énormes routiers porteurs de fer 

Brume dans le feuillage et ce mauve improbable vers l’horizon

Il fut un temps où comme ici les distances étaient de l’ordre d’un durée celle du transport d’une toile de Rome à Paris, qui  finissait dans le sang, mais Poussin est rassuré, le tableau est intacte, seul le porteur est tué

L’accrochage du temps aux poussières de l’aube

Le temps de repos du monde avant la curée 

on pourrait parler de Vandana Shiva, des chinois à Toulouse, du président en Asie Centrale, du ciel matinal en couches de gris, du dessin devenu confus dans ce mouvement de l’impératif

Bhoal

Tep Vanny

Xu Zhiyong

Nous avions proposé de situer Godard comme référence d’un certain rapport au cinéma, au titre du montage, du style, et ce parce ses histoires demeurent la monstration qu’il est possible d’éviter la platitude narrative. Avec Passion comme ouverture , nous interrogeons et le rapport à la peinture, et sans doute la question de la musique, de la bande son. Nous invoquons dans le mouvement Ruiz et Greenaway, bref un jeu des formes encore très actives malgré la pseudo-nouveauté redondante de génies modernes

      “Une petite ville de province. Une région à l'écart et cependant moderne. Une usine avec une vingtaine d'ouvrières, jeunes pour la plupart et qui acceptent n'importe quel salaire pourvu qu'il y ait du travail.” On nous raconte donc l’exploitation dans sa forme ordinaire, universelle, banale, légalisée. C’est donc un monde plat livré à des conflits sociaux encore, une guerre ouverte entre le rêve interne et un certain réel noyé de brumes lourdes. Le montage va donc jouer sur cette disjonction, après tout, tout parlêtre porte en son esprit l’étendue mongole comme le mer infinie furieuse ou argentée. Le texte canonique, supposé répondre de la guerre au peuple, vient comme citation pour nommer la mise en tableau. La puissance du cinéma est de rendre possible un certain visible qui est de l’ordre du concept, de l’idée qui lie l’hétérogène imagé. On part d’Einsenstein toujours mais la Révolution n’a pas eu lieu ou plutôt a eu lieu. Le fragment ne fait pas sens d’un coup, il demeure irréductible d’un à l’autre et pourtant il va produire du sens , un sens inouï.

      Il faut donc procéder par un jeu d’oppositions entre le narratif et l’appel à la matière colorée de l’image, la perdurance d’un ciel toujours iconique et sans nom. Godard s’efforce de travailler dans la séquence imagée comme si elle ne venait pas en écho à quelque récit établi d’avance, comme si ce récit ne pouvait qu’être un possible tremblant, bref quelque chose d’une image «d’avant» qui ne serait pas du semblant. On pourrait rêver de Godard tournant Ulysse. On peut aussi songer à ce film qu’il tourne sans fin, ses histoires où justement la matière filmique est politique, mais sans aucun récit fondateur. Pas de petit père des peuples pour expliquer la voie du camp. L’art est la vie et la vie est l’art. Aucune distinction et donc la création sociale est création de formes, juste après octobre, juste avant 14 à Vienne. La simulation du réel est alors réelle et non plus l’écran derrière lequel le réel se noie. Nous sommes bien du côté de Klossowski dès lors que le plus réel se passe dans le simulacre, non au sens pervers qui est une forme dénégative mais bien en ce que le jeu traverse l’imaginaire. Il s’agit de produire la présence du temps par ce jeu sur le bidimentionnel de la toile, le jeu de la perspective n’est pas ici géométrique au sens du quattrocento mais temporel quantique. De quoi parle la ronde de nuit  dès lors que la camera hésite à travers les corps étrangement éclairés?

De quoi parle le trois mai  sinon du meurtre, à moins qu’il ne s’agisse d’une question de point de vue, non pas dogmatique total mais local, ordinaire? Brecht au secours de Goya. Où sommes nous dans le regard portée sur la toile, sur toute image dite d’actualité.

 De même cette entrée dans Constantinople où les chevaliers errent dans la maquette à la recherche , quatre sont ils, de la Femme à emporter. Et nous regardons, pris dans le récit du récit, qui assure la distribution des places.