La mort de Pompée

La mort de Pompée

On ne peut regretter de ne pas voir Sophonisbe tellement cette mort de Pompée de Brigitte Jacques Wajeman est sublime, livrant le texte oublié de Corneille dans sa démesure baroque, son souffle de fin du monde, l’extrème subtilité des rapports politiques à travers quoi le maître est toujours supérieur , même vaincu, à ceux qui croient faire usage médiocre de ses faiblesses

on peut bien sûr regretter que la scène de la Commune se soit minéralisée, de sorte que le sable d’Egypte, les hautes falaises de pierres sont devenus un intérieur glacial, hautes portes qui découpent les murs, bien sûr disposition géométrique de la grade table centrale autour de laquelle se partage le repas des morts, car César va bientôt rejoindre d’une manière identique ce Pompée dont il dit ne pas vouloir la mort mais l’amitié sublime. Les éclairages, la musique, ces dictions impressionnantes de clarté.« Mon principal but a été de peindre la politique des Romains au dehors, et comme ils agissaient impérieusement avec les rois leurs alliés... » tel est le projet de Corneille, un théatre colonial comme dit Brigitte Jacques, l’Egypte est soumise et Cléopâtre toujours en deçà de l’épouse de Pompée, d’où l’importance du choix de Marion Lambert à la fragilité sauvage qui ne peut dompter finalement le monstre envahisseur. Corneille est dans cet excès qui pousse amour et mort au devant de l’être. Aucune tiédeur dans ce souffle, qui n’a rien du gouffre pétrifié de Racine. Cela ne veut pas dire d’ailleurs que la psychologie des personnages soit superficielle, au contraire même. Les corps sont présents dans leur tension érotique. Ne sommes nous pas dans un perspective de Piero dela Francesca? On vient nous porter en paroles ce qui s’opère en coulisses, la jouissance du massacre, cet actuel des guerres que nous ne voyons plus.