HO! BOBeau

HO! BOBeau

L'ART EN DÉPLACEMENT

Artistes: Agapanthe: Konné & Mulliez, Florent Bailly, Pascal Martinez, Javiera Tejerina-Risso

Commissaires d'exposition : Lydie Marchi et Nadia Russell

L'exposition HOBO réunit quatre artistes (Agapanthe: Konné & Mulliez, Florent Bailly, Pascal Martinez, Javiera Tejerina-Risso) pour qui l'itinérance est au cœur de leurs démarches artistiques et de leurs conditions d'artistes. Ils ont pour points communs d'être des globetrotters capables de poser leurs valises aux quatre coins du monde, de résidences d'artistes en expositions, de pays en pays ou d'utiliser le voyage et les flux comme source ou matériaux plastiques.

Ces artistes HOBO se déplacent selon la triade qui consiste à chercher un territoire, à partir, se déterritorialiser puis à revenir, se reterritorialiser, cette "ritournelle " déploie des écritures plastiques infinies. L'exposition HOBO a néanmoins choisi d'en aborder trois : L'art topocritique, le récit de voyage, la trace et le déplacement comme figure et pour terminer le voyage imaginaire.

HOBO aborde la notion d'art en déplacement, qu'il soit imaginaire, sur un territoire proche ou à travers le monde, à la fois comme démarche artistique permettant une "multitude d'enracinements simultanés ou successifs" et un renouvellement permanent de la pratique artistique et critique de l'artiste.

HOBO reçoit le soutien de la ville de Bordeaux, dans le cadre de l'appel à projets curatoriaux de la galerie des Étables, Fonds d'aide à la Création et de soutien à l'innovation.

Galerie des étables

1 rue des Étables

33800 BORDEAUX

Étrange monde contemporain qui nous balade avant tout dans le discours puisque la phobie de l’objet y demeure essentielle et le discours n’est bien sûr pas toujours à la hauteur de la prétention du nom d’artiste pourtant affirmé au titre de l’inscription dans un réseau post études, résidences et installations 

des écrans d’anniversaire relèvent des notes intimes mais livrés comme tels c’est à dire comme figures du même, cela n a’même pas l’excuse de la machine, il est vrai que la manipulation de nouveaux instruments semble le fin du fin de la raison plastique

http://www.pascalmartinez.net/

Un cycliste qui nous raconte combien c’est dur de faire du vélo dans une tempête de neige et qui livre soit des photos grises soit des dessins grossiers collés sur des vieux journaux soit de petites aquarelles mignonnes, avec une obsession des dates qui effectivement différencient là aussi l’identique avec lui même

http://www.artistecycliste.com/

 un couple qui a au moins le mérite de s'inscrire dans un territoire et donc de proposer au moins un regard un peu moins touristique sur un lieu qui est surtout vu ainsi, mais c’est toujours le passage à l’artiste qui fait question, certes l’isola est sympa, intelligent, quant à mettre du sucre partout 

http://www.alicemulliez.com/

http://florentkonne.com/fr

pour finir par du sublime, le Chili et la mer, ici une petite idée biographique, le pays d’origine au delà de l’eau, on est loin l’Allende,  sert de justification pour recycler des travaux de mécanique de fluides

http://javieratejerina-risso.com/Javiera-Tejerina-Risso

Heureuse nouvelle, la notion de galerie est obsolète, tout est virtuel ,quitte à se concrétiser parfois en un objet vague, tout tient dans un ordinateur, l’art institutionnel ainsi par un effet de sublime scolaire se détache de toute réalité dans son travail mais aussi dans ses références concrètes, il suffit d’aller de ce qui est quand même un lieu pour traverser les Capucins de nuit pour voir une luxuriance que ces élèves appliqués semblent craindre avant tout, mais ceci est homogène à la réduction du signifiant au signe et au côté décoratif des cages des noeuds du système mais nous sommes dans un art consensuel plastique moyen après tout décoratif , ce qui est un paradoxe puisqu’il s’agit d’un art académique?